Художественный руководитель фестиваля.

Концертирует в России и европейских странах, записывается на радио, выпустил более 15 дисков, ведет музыкальные программы на телевидении, принимает участие в российских и международных музыкальных фестивалях. Увлеченный пропагандист музыки Леонида Десятникова и первый исполнитель целого ряда сочинений композитора. Продюсирует проекты, связанные с созданием и исполнением современной музыки. С 1995 года Алексей Гориболь - арт-директор Московского Союза Музыкантов и инициатор творческого объединения молодых музыкантов Москвы "Антреприза МСМ". С 2001 года совместно с институтом ПроАрте проводит цикл программ "Консонансы ХХ века". Организатор цикла концертов Бенджамина Бриттена, юбилейного фестиваля Дмитрия Шостаковича. Художественный руководитель Международного фестиваля искусств в городе Костомукша (2003-2007),  Левитановского фестиваля в Плесе (2007-2015), фестиваля  "В сторону Выборга".

Выпускница Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Народной артистки СССР, профессора И.П.Богачевой, 2008). В 2011 году она завоевала Первую премию и приз зрительских симпатий на Международном конкурсе вокалистов «Радио Франс» в Париже. В том же году она вышла в финал и стала лауреатом Международного конкурса BBC «Голос мира» (2011). Выступления на этом конкурсе вызвали ажиотаж вокруг ее имени и привели к заключению контрактов с крупнейшими оперными театрами мира, включая Метрополитен-опера. С 2012 года Олеся Петрова является приглашенной солисткой Михайловского театра.

Богдан Волков родился в г. Торезе Донецкой области (Украина).
В 2012 г. окончил с отличием Киевский институт музыки им. Р. Глиэра (класс Николая Горбатова и Тамары Коваль). В 2013 г. окончил с отличием Киевскую национальную музыкальную академию Украины им. П. Чайковского (класс Александра Дяченко).
В 2013-15 г. был артистом Молодежной оперной программы Большого театра. В Большом театре дебютировал в 2013 г. в партии Тенора в спектакле «Настройся на оперу» (дирижер Александр Соловьев, режиссер Игорь Ушаков).
В 2016-2018 г. — солист оперной труппы Большого театра.
С сентября 2018 г. — солист театра Новая опера имени Е.В. Колобова. В его репертуаре партии Ленского («Евгений Онегин» П. Чайковского), Лыкова («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова) и Берендея («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова).

Олег Крикун родился в Краснодаре, но вырос в Ростове. У юноши врожденное заболевание глаз, из-за которого он фактически не видит, различая только яркие светлые и темные пятна и силуэты. Несмотря на болезнь, Олег окончил музыкальную школу и поступил в консерваторию имени Рахманинова на специальность «Вокальное искусство», которую окончил в 2015 году, полуив Квалификацию - концертно-камерный певец, преподаватель. 
Заслуги: 
- 2010г. Гран-при Международного фестиваля-конкурса "Национальное достояние»; 
-2009г.ЛауреатIстепениIМеждународногоконкурсавокалистовим.С.В. Рахманинова; 
- 2008г. Лауреат III степени V Международного конкурса "Citta di Pesaro" (Италия), специальный приз за популяризацию русской народной песни в Европе и Италии; 
- 2008г. Лауреат II степени Международного конкурса "Don Mattea Colucci" "Cita di Fasano" (Италия); 
- Мастер-классы Марчелло Джордани ( 2012 г. Сицилия, Катания), Теодор Корези (2012 г. Санкт-Петербург); 
• Участник шоу «Минута Славы» первый канал (2012 г.). участник шоу «песни» телеканал тнт;
• С 2017 года контракт с Максимом Фадеевым. На данный момент расторгнут.

Владислав Песин родился в 1973 в Ленинграде. Окончил с отличием Санкт-Петербургскую консерваторию по классу скрипки в 1998 году, где обучался у профессоров А. Резниковского, Е. Комаровой, Е. Шафран, и сольную аспирантуру в 2000 г. Стажировался в “Sweelink-Conservatoire” (Амстердам, 1996), а также в Московской государственной консерватории (2001-2002) в классе профессора С. Гиршенко. Участвовал в мастер-классах В. Либермана, Т. Цеетмайера, Г. Кребберса, М. Леонхардт.
Являлся стипендиатом общества друзей музыки "Gartov Stiftung" (Германия).    
Лауреат Международных конкурсов – “Франц Шуберт и музыка XX века” (Грац, 1997), им. Пьетро Локателли (Амстердам, 1997), им. Йоханнеса Брамса (Гданьск, 2003), обладатель Специальных премий фестиваля камерной музыки г. Кухмо (1999 и 2004 гг.).
В 1998-2000 являлся концертмейстером и солистом камерного оркестра “Санкт-Петербургский Моцартеум”, с которым осуществил ряд успешных проектов на сцене Большого зала филармонии. В этот же период осуществил ряд записей для WDR и Opus111 с ансамблем старинной музыки “Musica Petropolitana”.
Как солист неоднократно выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, филармоническими оркестрами г. Владикавказа и г. Скопье, Мурманским филармоническим оркестром, Оркестром государственного Эрмитажа “Saint-Petersburg Camerata”, Архангельским государственным камерным оркестром, оркестром “MUSICA VIVA”, Niewe Ensemble (Amsterdam), “The Pocket Symphony” (Москва), «Камерные Солисты Минска», сотрудничая с С. Сондецкисом, Т. Сохиевым, Ф. Мастранджело, А. Рудиным, П. Осетинской, М. Федотовой, А. Гориболем, Н. Кожухарем, В. Гайворонским.
С 2005 года является художественным руководителем и солистом созданного им Одного Оркестра “One Orchestra”. Коллектив сотрудничал с миланским «PICCOLO-teatro» в постановке оперы Моцарта «Cosi fan tutte» (режиссер Джоржо Стрелер) на сцене Александринского театра Санкт-Петербурга. С его участием прошла российская премьера «Stabat Mater» Л. Боккерини (авторская
версия 1800 г.) под руководством главного дирижера «Боккерини-Оркестра» г. Лукка (Италия) маэстро Рафаэле Масколо, а также была осуществлена российская премьера кантаты Б. Бриттена «Святой Николай» под патронажем Британского совета в Санкт-Петербурге.
Солист Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) и eNsemble петербургского института Pro Arte. Принимает участие в престижных международных фестивалях старинной и современной музыки. Ведет интенсивную концертную деятельность в России и за рубежом, выступая в составе “Playel-trio”, чьи концерты и записи регулярно транслируются на радиостанциях WDR-3, NDR-3, Радио России, Радио «Орфей».
Стипендиат Международного музыкального института Дармштадта (Internationales Musikinstitut Darmstadt) в номинации «Интерпретация», 2012.
Принимал участие в записи более 20 компакт дисков, в том числе камерной музыки Л. Десятникова, В. Гайворонского, П. Карманова, Д. Курляндского, Б. Фуррера. Вместе с Василием Илисавским (хаммерклавир) впервые в России осуществил запись на исторических инструментах Скрипичных сонат Бетховена.
С 2009 по 2012 год являлся первым скрипачом Государственного квартета им. Глинки.
Преподает в Государственной классической академии имени Маймонида (Москва) и Государственном университете культуры и искусств (Санкт-Петербург).

Окончил ССМШ и Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова. Лауреат Международных конкурсов: "Петропавловские ассамблеи гармоники", "Citta di Castelfidardo" и "Citta di Lanchiano" в Италии. С 2004 года активно гастролирует, как в России так и за рубежом (Финляндия, Франция, Италия, Монако и др..)

Участники свыше 40 крупных российских музыкальных и театральных фестивалей, среди которых: «Кремль музыкальный», «Вселенная Музыки», «Белая ночь романтической музыки», «Платоновский фестиваль», «Фестиваль баяна и аккордеона», «В сторону Выборга» и др.. Принимал участие в концертах «Петербургского Международного Экономического Форума».

С 2012 по 2018 год был куратором Большого Благотворительного концерта Фонда «Ad Vita» и Фонда «Перспективы» по борьбе с детскими онкологическими заболеваниями.

С 2013 года в труппе БДТ им. Г.А Товстоногова Работал в театральных проектах с такими режиссерами, как Андрей Могучий, Александр Баргман, Василий Бархатов, Дмитрий Егоров.

Автор музыки к двум спектаклям по пьесам Ивана Вырыпаева и к двум постановкам театра БДТ. Также является автором музыки к документальным фильмам об Алексее Германестаршем, Светлане Кармалите, Кирилле Лаврове и Олеге Басилашвили.

В 2004 году окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства.

Работала в Санкт-Петербургском Академическом Малом драматическом Театре (Театр Европы).

С 2006 года - актриса Санкт-Петербургского Большого драматического театра им. Г.Товстоногова.

Участвует в спектаклях:

Основная сцена БДТ: «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского (Фелисата Михайловна), «Человек» по мотивам книги В. Франкла «Скажи жизни "Да": записки психолога, пережившего концлагерь», «Война и мир Толстого» по мотивам романа Л. Толстого «Война и мир» (Элен), «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» по мотивам произведений Ю. Олеши (отряд юных космических разведчиц «Мотыльки знаний»); «Слава» В.Гусева (Мотылькова Наташа, Медицинская сестра);

Малая сцена БДТ: «Море» Ю. Фоссе (Женщина);

Вторая сцена БДТ: интерактивный спектакль «Театр изнутри», «Алиса» А. Могучего, С. Носова, С. Щагиной (участница Хора), «Томление» У. Бойда (Клеопатра).

Окончил Ярославский театральный институт в 2000 году.

В труппе театра с 2002 года.

Участвует в спектаклях:

Основная сцена БДТ: «Мария Стюарт» Ф. Шиллера (Мортимер), «Время женщин» Е. Чижовой (Рабочий; Василий; Петр Александрович; Брат Ариадны; Григорий); «Три сестры» А. Чехова (Вершинин), «Жизнь впереди» по роману Эмиля Ажара «Вся жизнь впереди» (Юсеф Кадир);

Вторая сцена БДТ: интерактивный спектакль  «Театр изнутри», «Эрендира» по мотивам новеллы

Г. Гарсиа Маркеса (Водитель грузовика; Солдат, контрабандист, музыкант), «ZHOLDAK DREAMS: похитители чувств» по мотивам пьесы К. Гольдони «Слуга двух господ» (Панталоне), «Фунт мяса», текст Н. Хрущевой на основе пьесы

У. Шекспира «Венецианский купец» (Бассанио).

Окончил Санкт-Петербургскую Школу русской драмы им. И. Горбачева в 2003 году.

В труппе театра с 2003 года.

Участвует в спектаклях:

Основная сцена БДТ: «Мария Стюарт» Ф. Шиллера (Гвардеец), «Время женщин» Е. Чижовой (Васька-инвалид, Рабочий, Сергеев), «Что делать» по мотивам романа Н. Чернышевского (Михаил Иванович Сторешников), «Человек» по мотивам книги В. Франкла «Скажи жизни "Да": записки психолога, пережившего концлагерь», «Война и мир Толстого» по мотивам романа Л. Толстого «Война и мир» (Берг); «Три сестры» А. Чехова (Андрей Прозоров).

Вторая сцена БДТ: интерактивный спектакль «Театр изнутри», «Фунт мяса», текст Н. Хрущевой на основе пьесы У. Шекспира «Венецианский купец» (Леонардо);  «Кондратий Феодосийский и Шиш». 

Дмитрий Саетович родился в Краснодаре.
Окончил Санкт-Петербургскую "десятилетку" и Консерваторию, класс профессора, Народного артиста России Михаила Гантварг.
В 2001 году дебютировал с оркестром под управлением Народного артиста России и Казахстана Фуата Мансурова, исполнив концерт Мендельсона ми-минор.
В 2011 году создал струнный оркестр "Synergy Orchestra», с которым активно концертирует в Петербурге и за его пределами. За время существования проекта работал вместе с Igudesman & Joo, Rastrelli Cello Quartet, Алексеем Гориболем, Владимиром Розановым, солистами Мариинского театра и многими другими.

София Виланд родилась в Санкт-Петербурге. В 2013 году окончила Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории, в 2018-м – консерваторию (класс Валентина Черенкова), в 2013–2015 училась также в Базельской академии музыки у Феликса Ренггли.

Дипломантка международного конкурса Ротари в Москве (2011), обладательница Гран-при конкурса «Искусство XXI века» в Киеве (2012), лауреат Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2019).

Участвовала в летних академиях Феликса Ренггли, Андреаса Блау, Стефана Хёскульдссона, Андреа Либеркнехт, Керстена Мак-Колла, Висенса Пратса, Франсуа Лорана, Уильяма Беннета. Как лауреат фестиваля «Музыкальный Олимп» в 2009 году выступала в нью-йоркском Карнеги-холле, как лауреат фонда Гартов – в Германии и Швейцарии. С 2011 – участница программы «Река талантов» в Санкт-Петербургском Доме музыки. С сольными и ансамблевыми программами выступала на фестивалях «Виртуозы флейты» (Санкт-Петербург, 2016–2019) и «Киссингенское лето» (Бад-Киссинген, 2017).

С 2013 года – солистка группы флейт Симфонического оркестра Мариинского театра.

Родился в Екатеринбурге в 1991 году. В 2010 году окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова (класс доцента Андрея Большиянова). Выпускник Санкт-Петербургской консерватории (класс Заслуженного артиста России, профессора Андрея Казакова) и Высшей Национальной Консерватории Франции в Лионе (класс Николя Бальдеру и Роберта Бьянчотто). С 2016 года – преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. 
Лауреат международных и всероссийских конкурсов: 

2007 год – I премия Международного музыкального конкурса «Lisma» (Нью-Йорк, США).
2009 год – II премия Международного фестиваля-конкурса молодых джазовых исполнителей «Джаз-Парнас» (Санкт-Петербург). Победитель Международного конкурса консерватории Long Island New-York.
2011 – обладатель спец-премии Российско-германского конкурса Gartow Stiftung (Санкт-Петербург).
2012 – победитель I Всероссийского музыкального конкурса (Москва).
2013 – победитель Международного конкурса им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург).
2016 – лауреат II премии II Всероссийского музыкального конкурса в составе Квинтета деревянных духовых инструментов Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича (Москва).

Стипендиат Благотворительного Фонда "Русский Стандарт" (2009-2013 гг).
Сольно и в составе ансамбля участвовал в фестивалях: «Ежегодный фестиваль русской музыки» (Германия), Международный фестиваль Владимира Спивакова «Москва встречает друзей» (Москва), «October-Best» (Нидерланды).
Как солист и ансамблист выступает на ведущих сценах России и Европы, в его активе – выступления в сотрудничестве с фондом Gartow Stiftung и Международным фондом Владимира Спивакова. Выступал с оркестрами Московской филармонии, ГСО Республики Татарстан, Капеллы Санкт-Петербурга, ГАСО Санкт-Петербурга, НСО Республики Башкортостан, Челябинской Филармонии, оркестром Астраханского театра оперы и балета.

С 2014 года – артист Заслуженного коллектива России Санкт-Петербургской Филармонии под управлением маэстро Юрия Темирканова. В 2017 году стал артистом, представителем фирмы Vandoren.
Принимал участие в мастер-классах Николя Бальдеру, Мишеля Летье, Жерома Вуазена, Бернхарда Рётлинсбергера, Франсуа Бенда, Иржи Хлавака, Паскаля Морагеса, Александра Шабо, Маттиаса Мюллера.

Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2008 года.

Родился в Санкт-Петербурге в 1985 году. В 6 лет поступил в Лицей искусств «Санкт-Петербург» и окончил его по классу виолончели, а затем по классу контрабаса. Продолжил обучение игре на контрабасе в Музыкальном Училище им. Мусоргского в классе Кириллова О.В, где на протяжении всех четырех курсов был концертмейстером группы контрабасов в оркестре под управлением Льва Яковлевича Савича. В 2006 году поступил в Санкт-Петербургскую Консерваторию им. Римского-Корсакова в класс Яковлева Р.А., где проучился до 2008 года, после чего был вынужден прервать обучение из-за растущей популярности своей панк-группы BZiK. На протяжении последних 15 лет активно концертирует с ведущими мировыми солистами, маэстро и коллективами, играл в оркестрах под управлением Владимира Юровского, Фабио Мастранжело, Лейфа Сегерстама, Петера Гюльке, Ингве Мецмахера, Юджина Кона, Эннио Морриконе и других.

Михаил Шаффарцик родился в США в 1994 году. В возрасте шести лет начал обучение игре на скрипке в Санкт-Петербурге. Закончил ССМШ при СПбГК в 2012 году ( класс Е. И. Зайцевой и А. А. Милка) и СПбГК в 2017 ( класс И. В. Иоффа).
С 2013 года играет в оркестре Мариинского театра. В составе оркестра и Страдивари ансамбля Мариинского театра под управлением В. А. Гергиева посетил с гастролями многие страны и играл на самых престижных концертных площадках мира.

Родилась в 1986 году в Республике Беларусь. В 2006 году закончила колледж при Белорусской Государственной Академии Музыки (г. Минск), класс преподавателя Л. И. Ватаманюк. Под руководством В. Прелина, играла в составе камерного оркестра. В 2011 году с отличием закончила СПбГК имени Римского-Корсакова, класс профессора В.И. Стопичева. В настоящее время является концертмейстером группы альтов оркестра СПбГБУК «Михайловский театр».
2005 – Лауреат международного конкурса имени Е. Коки (Кишенев, Молдова) – Вторая премия (Первая не присуждалась) и приз за лучшее исполнение обязательной пьесы;
2011 – Международный конкурс имени М. Юдиной (Санкт-Петербург) – Вторая премия (Первая не присуждалась) в составе трио.
Принимала участие в фестивалях «От авангарда до наших дней», «Fin de Siecle», «Зимний путь», «Музыка в замках Европы», в 2008 году играла в составе Балтийской юношеской филармонии. В составе оркестров гастролировала в Европе, Японии, Индонезии, Канаде.

​Постоянная участница коллектива " Klever quartet", в 2016 награждённого "Сертификатом признания" от министерства культуры Калифорнии.

Дарья Попова родилась в 1998 году. В 2017 закончила Специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории (преподаватель А.А. Пономаренко). С 2017 года учится в Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Еремина Д.Е.). Лауреат международных конкурсов. С 2016 года участница «Всероссийского Юношеского симфонического оркестра", дирижер Ю. А. Башмет. В 2016 и 2017 году выступила с ансамблем «Солисты Москвы» (дирижер Юрий Башмет) в рамках благотворительных концертов «Имперские столицы: Санкт-Петербург - Вена» проходящие в Большом зале Филармонии. В 2017 году приняла участие в международной летней академии в Мюррене (Швейцария). В 2018,2019 годах посетила Международную музыкальную академию в Марктобердорфе (Германия) получив стипендию для участия.Летом 2019 была участницей Летней международной Академии в Нагольде (Германия) В феврале 2019,2020 годах принимала участие в Зимней Международной Академии в Сочи.С 2019 года участница международного оркестра « Baltic Sea Philharmonic» Участвовала в мастер-классах с профессорами: Питером Брунсом (Германия), Жеромом Рюлингом (Брюссель), Денисом Севериным (Швейцария, Россия), Леонидом Гороховым (Россия, Германия) и Иваном Монигетти (Швейцария, Россия). Выступает в России и зарубежом

Классический гитарист, лауреат российских и международных конкурсов. Принимал участие в мастер-классах таких гитаристов, как Рафаэль Агирре (Испания), Алекс Гаробе (Испания), Маргарита Эскарпа (Испания), Хуберт Кеппель (Германия), Павел Штайдл (Чехия), Зоран Дукич (Хорватия) и др.

Музыкант ведет активную концертную деятельность - выступает с сольными концертами в России, Австрии, Германии, Чехии, Финляндии, Италии, Испании, Эстонии, Швеции, Соединенных Штатах Америки; сотрудничает с гитарным мастером Мейсоном Кимом (Южная Корея). Также играет в оркестре Михайловского театра. В мае 2015 года у музыканта состоялся сольный концерт в Мариинском театре. А в феврале 2016 года Егор Свеженцев выступил в Карнеги-холле.

В репертуаре гитариста произведения разных эпох и стилевых направлений, но особое внимание музыкант уделяет музыке XX и XXI веков, с присущими ей нестандартными ритмами и размерами, новой красочностью звучания.

Егор Свеженцев и сам пишет музыку, включая её в свои сольные концерты.

Родился в Кемеровской области. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (колледж) (2010) и Российскую академию музыки им. Гнесиных (2015). Обладатель премии "Надежда России" (Санкт-Петербург, 2005), лауреат международных конкурсов: ЦМШ (Москва, 2005), "Concorso Musicale Dell'Adriatico" (Анкона, Италия, 2005). Участник концертов, посвящённых 90-летнему юбилею Исаака Шварца (Гатчина, Санкт-Петербург, Москва, 2013), фестиваля "В сторону Выборга" (2013, 2014), кинофестивалей "Окно в Европу" (Выборг, 2013), "Дух огня" (Ханты-Мансийск, 2014).

Окончила Московскую консерваторию по классу вокала (доц. А. П. Мартынов). Лауреат конкурса «Bella voce» (Москва). В 2000-07 гг. – солистка театра «Геликон-опера». Участница многих международных фестивалей. Сотрудничала с оркестрами: «KREMERata Baltica», Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Берна, Симфоническим оркестром Штутгартского радио, Камерным оркестром “Musica Viva” и др.; с дирижерами – Ю. Башметом, Г. Кремером, А. Рудиным, А. Борейко, Д. Китаенко, С. Рэттлом, П. Шрайером. Гастролировала в странах Европы, в США и Японии, выступала на таких престижных площадках, как «Карнеги-Холл» в Нью-Йорке и «Музикферайн» в Вене. Преподает в СПбГАТИ  и принимает участие в спектакле Александринского театра "Воспоминание будущего".

Дипломант «Concurso Internacional De Canto Francisco Vinas», Лауреат IV Международного конкурса им. Римского-Корсакова, обладательница специальной премии на конкурсе Пласидо Доминго в Лос-Анджелесе Наталья Евстафьева родилась в Ленинграде, уже на третьем курсе Консерватории им. Римского-Корсакова она стала солисткой Академического театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского, на сцене которого исполняла ведущие оперные партии. В 2001 году Наталья Евстафьева дебютировала на сцене Мариинского театра в партии Марфы в опере «Хованщина» М.П. Мусоргского. 

В ее репертуаре более двадцати ведущих партий в операх русских и зарубежных композиторов. Наталья Евстафьева выступала на оперной сцене театра Bunka Kaikan (Токио), где исполнила партию Кончаковны в опере «Князь Игорь»; исполнила партию Ольги «Евгений Онегин» на сцене парижского театра Chatelet, в Teatro Ocampo (Мехико) состоялся дебют сольной программы певицы «Gala de Opera». На сцене лиссабонского театра Coliseu dos Recreios Наталья Евстафьева с успехом исполнила партию Кармен в одноименной опере Бизе, закрепив успех в этой партии на Международном оперном Фестивале в 2014 году на сцене Sugi opera Company в Сеуле (Южная Корея). С труппой Мариинского театра певица выступает на сценах ведущих оперных театров Китая, Великобритании, Германии, Испании, США, Франции и Израиля. Наталья Евстафьева постоянно принимает участие в концертных программах Государственной филармонии им. Шостаковича. В ее репертуаре Девятая симфония Бетховена, «Реквием» Верди и Моцарта, симфонии Малера, цикл «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича, арии и романсы русских, немецких, итальянских и французских композиторов. В 2010-2014 годах состоялись сольные концерты Натальи Евстафьевой в Малом зале филармонии: «Ночь, Испания любовь», «Пушкин в романсах русских композиторов», «Франция. Дорогами любви».

Екатерина Шиманович родилась в Минске. В 1998 году поступила в Белорусскую академию музыки. Позже обучалась в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Г. Ханеданьяна), которую окончила в 2004 году. С 2003 года – солистка Академии молодых певцов Мариинского театра. С 2008 года входит в состав оперной труппы Мариинского театра.

В 2004 году Екатерина Шиманович принимала участие в музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе, где исполнила партию Фата Морганы в спектакле «Любовь к трем апельсинам». В 2005 она исполнила эту партию в Люксембурге, а в 2006 году – в Мадриде. В том же году, в составе труппы Мариинского театра, гастролировала в Германии, США, Китае и Японии. В 2008 году выступала в Пекине, где исполнила партию сопрано в симфонии № 14 Шостаковича. В 2009 году принимала участие в международном фестивале в Савонлинне, исполнив партию Елены Троянской («Мефистофель»).

Среди партий, исполняемых в Мариинском театре: 
Горислава («Руслан и Людмила») 
Ярославна («Князь Игорь») 
Лиза («Пиковая дама») 
Фата Моргана («Любовь к трем апельсинам») 
Грушенька («Братья Карамазовы») 
Маддалена («Маддалена») 
Одабелла («Аттила») 
Аида («Аида») 
Амелия («Бал-маскарад») 
Елизавета Валуа («Дон Карлос») 
Флория Тоска («Тоска») 
Турандот («Турандот») 
Первая дама («Волшебная флейта») 
Сента («Летучий голландец»)
Зиглинда, Герхильда («Валькирия») 
Брунгильда («Зигфрид»)
Мисс Джессел («Поворот винта»)

Также репертуар певицы включает партии Татьяны («Евгений Онегин»), Иоланты («Иоланта») и Абигайль («Набукко»).

Заслуженный артист России

Родился 30 июля 1958 года. Окончил ЛГИТМиК в 1981году (мастерская Р. С. Агамирзяна). Играл в Молодёжном театре на Фонтанке и театре «Балтийский дом». С 1995 года — артист Большого драматического театра им. Товстоногова в Санкт-Петербурге. В феврале 2009 года награждён медалью Пушкина. В 2015 году стал лауреатом специального приза премии «Золотая маска» в составе актёрского ансамбля спектакля «Пьяные» БДТ. 5 февраля 2009 года был награжден медалью Пушкина  за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность. За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность был награжден Орденом Дружбы (13 июня 2019 года).

Наталья Береславцева родилась в 1979 году. Окончила МГК по классу флейты у профессора Ю. Должикова. С 16 лет начала работать в ансамбле солистов “Новые Имена”.

В 1997 г. стала лауреатом международного конкурса камерных ансамблей, проходившего в Москве.

Участвовала в различных фестивалях и концертах как камерный музыкант, исполняя музыку различных эпох. С 2000 г. – солистка оркестра “Русская Филармония”. С 2004 г. – солистка оркестра Большого театра.

Важную часть творческой жизни занимает игра сольной и камерной музыки.

Один из ярких и востребованных альтистов и исполнителей на виоль д’амур. Родился в 1983 году в Костроме. Обучение на альте начал в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории у Л. Н. Гущиной. В 2006 году окончил Московскую консерваторию по классу альта (педагог – Роман Балашов), в 2009 году – аспирантуру. Лауреат международного конкурса исполнителей на струнных инструментах в Тольятти и конкурса Юрия Башмета в Москве, где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.

В круг интересов входит барокко, камерная романтическая музыка, авангард, минимализм и live-электроника.

Уделяет много времени ансамблевому музицированию с лучшими музыкантами Москвы: Еленой Ревич, Вадимом Холоденко, Андреем Гугниным, Рустамом Комачковым, Дмитрием Муриным, Евгением Румянцевым, Ильей Гайсиным и многими другими.

Закончила Специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской Консерватории, Санкт-Петербургскую Консерваторию и аспирантуру. Солирующая пианистка, выступающая в России и за рубежом. Является участником международных музыкальных фестивалей, среди которых фестиваль Юрия Башмета в Дортмунде, "Санкт-Петербургская музыкальная весна", "Звуковые пути", "От авангарда до наших дней" и др.  Сотрудничает со многими современными композиторами, специально по ее заказу пишущими музыку. Имеет как сольные, так и ансамблевые диски. Полина Фрадкина вела класс специального фортепиано в Санкт-Петербургской академии культуры, давала Мастер-классы ( Колинг, Борнхрльм, Дания). Наряду с традиционными классическими программами и записями значительное место в ее творчестве занимают "концептуальные" программы. Принципиальная установка - стирание границ времени, стилей, жанров, этносов. Примером тому - "Шопен и Антишопен", "Моцарт и мы", "Ритм и время", программы дуэта "IN TEMPORALIS"("Вне времени") с кубинским перкуссионистом Йоелем Госалесом, сотрудничество с "Do Theater" (Германия).

Известная финская актриса и певица. Получила известность как участница группы Ultra Bra, затем выступала в составе других коллективов и сольно. Вуокко также хорошо известна финской публике как актриса Национального театра Финляндии и Городского театра Хельсинки.

Музыкант из Лапландии, один из самобытных исполнителей современной музыки для баяна в Финляндии. Куусиярви исполняет современный джаз, этническую и популярную музыку в разных составах и ансамблях в сотрудничестве с известными финскими артистами. Харри также преподаёт в Академии Сибелиуса в Хельсинки, где когда-то сам обучался по классу баяна.

Петри Макконен родился в 1967 году в Лисалми (город в центре Финляндии). С восьми лет он исполнял народную музыку на аккордеоне. Шесть лет спустя он начал брать уроки игры на классическом аккордеоне у Хейди Веламо в Академии им. Сибелиуса в Хельсинки. В 1994 году он закончил с отличием Академию им. Сибелиуса после прохождения курса аккордеона в классе Матти Рантанен и курса композиции в классе Хеикки Валпола и Олли Кортерангас. Международные достижения Петри Макконена: - Второе место в международном конкурсе Международной Конфедерации Аккордеонистов (CIA) (категория – после 18 лет) в 1985 г. – Серебряный диск – приз Московского фестиваля игры на аккордеоне в 2006 г. за его композиторскую работу – Получил награду за лучшую новую оригинальную композицию Танго-Токката в купе с Мондиале на конкурсе аккордеонистов в Шанхае (2011) Музыкальное творчество Петри, как исполнителя, было выпущено на многих дисках, в т.ч. его сольный диск (The Red Bike) был выпущен в 2006 году (Финским институтом аккордеонистов). Сейчас Петри Макконен преподает в Куопиоской консерватории и работает дирижером Куопиоского оркестра аккордеонистов при Консерватории. Также он дает сольные концерты, исполняя в основном музыку своего собственного сочинения, усердно трудится как театральный музыкант и играет в нескольких группах различных музыкальных стилей (танго, фольклор, классика). В мае 2012 года стал членом жюри в Конкурсе народных музыкальных инструментов (категории - баян и аккордеон) в Санкт-Петербурге, Россия.

Александр экстерном окончил с красным дипломом музыкальную школу имени Римского-Корсакова (класс Б.И. Лазарева), а затем музыкальное училище имени М. П. Мусоргского. Два года проучился в Санкт-Петербургской консерватории, после чего уехал в Бельгию, где учился в Брюссельской Королевской Консерватории под руководством одного из лучших и ярчайших гитаристов и педагогов современности – Антигони Гони.

Занимался на мастер-классах с такими известными гитаристами, как Шэрон Исбин, Аниелло Дезидерио, Нуччо д’Анжело, Сержио Ассад, Альберто Месирка, Франческо Бирраги, Тимо Корхонен, Мезут Осген, Пьер Бибо и др.

Оркестр из финского города Лахти - любительский. Обычай создавать такие оркестры в регионе насчитывает более 100 лет. Этот оркестр – наследник и продолжатель их славных музыкальных традиций. Всего же в Финляндии более 200 любительских оркестров.

«Мы выбрали себе название "Тиирисмаа", не из-за нескромности, хоть в Южной Финляндии так называется самый высокий холм гряды Салпаусселька – просто мы любим свой край. А эта гряда пересекает наш город. К северу от нее начинается озерная Финляндия, воротами в которую и называют Лахти. На холмах Салпауссельки возвышаются строения, ставшие давно символами Лахти. Это легендарные трамплины и исторические радиомачты. А вот современная радио- и TV-мачта (550 м. над уровнем моря) находится по соседству, в Холлоле, в 7 км. от Лахти – на холме Тиирисмаа (высота холма: 223 м над уровнем моря).Художественный уровень нашего коллектива меняется, но неизменным остается то, что нам нравится быть вместе, играть друг с другом эту прекрасную музыку. Надеемся, дорогая публика, что вы тоже любите музыку... слушать.»

Руководитель оркестра – Симо Тайпалус

Музыкант, поэт, переводчик и историк. Автор пяти книг переводов финской поэзии и прозы на русский язык, ее стихи и статьи публиковались в России и русскоязычных изданиях русского Зарубежья. Автор книг «Линии Маннергейма» и «Курьер Маннергейма». Член Союза переводчиков и Объединения научных писателей Финляндии. Член Союза писателей Санкт-Пертербурга.

Анья Эрямайа живет на пересечении нескольких видов искусства: она окончила Высшую Школу дизайна по специальности фотография, и одновременно брала уроки пения. Выступает в составе трио «Поющие подавальщицы кофе» и исполняет песни в стиле кабаре на тексты своих стихотворений в прозе. В 2013 году ее сборник «Залив Тёёлё» получил премию поэтического объединения «Nihil Interit”. Весной 2016 года состоялась премьера ее комедии «Совсем не ерунда», о кризисе в жизни женщины среднего возраста. В июле того же года ее четвертый сборник стихотворений, «Наверное, я слегка преувеличиваю», удостоился премии Финского радио «Танцующий медведь» за лучшее поэтическое произведение года.

Финляндский и российский прозаик, публицист, автор рассказов и романов. Родилась в Ленинграде, окончила Ленинградский университет по специальности "Шведский язык и литература". Пишет на шведском и русском языках. Премии Рунеберга (2005) за роман "В ожидании землетрясения". Член Союза шведоязычных писателей Финляндии и Союза писателей Санкт-Петербурга. Перевела на русский язык книги Хенрика Мейнандера "История Финляндии" и "Финляндия, 1944 год".

Анне Хямяляйнен (род. 1966) – фотограф из Хельсинки, окончила Высшую художественно-промышленную школу в Финляндии. Работала фоторепортёром, на её счету несколько фотовыставок и три изданных фотокниги. Ранее она также работала в России. Кадры для её фотокниги ”Romanssi” («Романс»), снятые в Москве, рассматривали исчезающую советскую эстетику повседневности. В настоящее время Анне Хямяляйнен работает фотографом-фотожурналистом в финской телерадиокомпании Yle.

Санни Сеппо (род. 1960) – фотограф из Йоенсуу, окончила Высшую художественно-промышленную школу в Финляндии. С 1990-х годов работает с различными продолжительными документальными проектами, организовала многочисленные выставки, создала большое количество фотокниг и фильмов. Ядро её творческого метода составляют социальный аспект и документальность.

Закончил Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского и аспирантуру. Лауреат многочисленных международных конкурсов, за виртуозность и артистизм он признан одним из самых одаренных виолончелистов своего поколения. Ведет активную концертную деятельность как сольный исполнитель и в составе камерных ансамблей. Исполнительское мастерство, исключительной красоты виолончельный звук, прекрасное чувство стиля и захватывающий артистизм Рустама Комачкова всегда вызывают горячий отклик у слушателей.

С 1993 по 1996 – студент Военного Университета (Москва)

В 1999 году закончил факультет журналистики МГУ им. Ломоносова

В 2002 году закончил РАТИ (ГИТИС) курс М.В. Скандарова

Владимир Кошевой стал широко известен после экранизации романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» (режиссер – Д. Светозаров, 2007), где исполнил главную роль - Родиона Раскольникова. За Кошевым закрепилась слава интеллектуального актера и исполнителя ролей аристократов. На экране он воплощает самые разнообразные и неожиданные образы: от князя Феликса Юсупова до поэта Велимира Хлебникова. Из последних работ в театре: Алексей Иванович («Игрок» БДТ им. Товстоногова, режиссер – Роман Мархолия), Владимир Дубровский («Черный русский», режиссер – Максим Диденко) и драматические роли в балете Кирилла Серебренникова «Нуреев» (Большой театр). Помимо работы в кино и театре артист записывает музыкальные треки на стихи русских поэтов, озвучивает мультфильмы и аудио книги, снимается в документальных проектах.

Основная фильмография: «Преступление и наказание» (2007), «Боец. Рождение легенды» (2008), «Маяковский. Два дня» (2011), «Арвентур» (2013), «Брут» (2014), «Григорий Р.» (2014), «Скорая помощь» (2014), «Переводчик» (2015), «Анна медиум» (2016), «Гостиница «Россия» (2017), «Купи меня» (2017).

Родилась в Ереване в семье музыкантов. Окончила Ереванскую среднюю специальную музыкальную школу имени П.И. Чайковского по классу фортепиано.​

В 1984 году с отличием окончила Государственный институт театрального искусства в Москве, в 1992 году – Парижский университет Сорбонна, где изучала языкознание и историю Франции.

Ещё будучи студенткой ГИТИСа, Сати сыграла главную роль в фильме-опере «АНУШ», снялась в фильмах «Лирический марш» и «Чужие игры».

В 2000-е годы Сати Спивакова стала успешной телеведущей и автором собственных программ: «САТИ» на «Первом канале», «КАМЕРТОН» на канале «Культура». На этом же телеканале в настоящее время ведет музыкально-образовательное ток-шоу «САТИ. НЕСКУЧНАЯ КЛАССИКА», завоевавшее телевизионную премию «ТЭФИ». В 2016-2017 гг. Сати Спивакова выступила ведущей телевизионного проекта «БОЛЬШАЯ ОПЕРА» на канале «Культура», в 2017 году – ведущей Международного конкурса молодых оперных режиссеров «НАНО-ОПЕРА».​

Сати возвратилась в кино, снявшись в фильмах Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты», «Девушка с коробкой», «Письмо Сальмы».

В 2002 году в издательстве «Вагриус» вышла книга мемуаров Сати Спиваковой «Не всё».​

В 2013 году артистка была удостоена ордена Дружбы за большие заслуги в развитии отечественного телерадиовещания, культуры и многолетнюю плодотворную работу.​

В 2014 году режиссёр Роман Виктюк поставил для Сати Спиваковой и пианистки Басинии Шульман музыкально-драматический спектакль «Нежность» по одноименной новелле Анри Барбюса.​

В 2015 году в Театральном зале Дома музыки состоялась премьера спектакля по пьесе «Фетишист» Максима Курочкина в постановке Василия Бархатова с Сати Спиваковой и Андреем Фоминым в главных ролях.​

4 марта 2016 года в «Гоголь-центре» прошла премьера спектакля «Машина Мюллер» – сложносочиненного действа по произведениям, письмам и дневникам великого немецкого драматурга Хайнера Мюллера. В спектакле, главные роли в котором сыграли Константин Богомолов, Сати Спивакова и Александр Горчилин, соединились видеоарт и живая музыка, движение 18 обнаженных перформеров и драматическая игра трех выдающихся артистов.В ноябре 2017 года артистка приняла участие в музыкально-литературной фантазии «Пер Гюнт. Музыка норвежских фьордов» (по пьесе Г. Ибсена с музыкой Э. Грига) в театре «Мюзик-Холл».​

​

23-24 декабря 2017 года в «Геликон-опере» состоялась премьера музыкальной драмы «Высокая вода венецианцев» по мотивам одноименной повести Дины Рубиной (режиссер – Денис Азаров) с участием Сати Спиваковой, Константина Крюкова и Басинии Шульман в главных ролях.

​

Наталья Петрожицкая родилась в Москве. В детстве родители отправили ее в музыкальный кружок – осваивать пианино. Однако педагог разглядела в Наталье будущую вокалистку и посоветовала отдать ее в хор. Там Наталья пела до девятого класса. Пение оказалось ее призванием, ее страстной любовью.
По совету Елены Долинской Наталья поступила в Московское музыкальное училище им. Шнитке. Несмотря на то, что в тот момент ей едва исполнилось 15, а в отделение вокала брали с 17-ти, ей удалось поступить. Она училась в классе Г. Н. Феофанова, который и настоял на том, чтобы у нее приняли документы. После смерти Феофанова преподавательницей Натальи стала Алла Белоусова.

Поначалу Петрожицкая была меццо-сопрано, но перед поступлением в консерваторию им. Чайковского ей пришлось полностью менять репертуар и переучиваться – иначе она рисковала не пройти конкурс. С новым репертуаром она поступила в консерваторию, с первой же попытки обойдя множество конкурентов. Окончив консерваторию в 2005 году, она поступила в аспирантуру. Тогда же она начала стажировку в Музыкальном театре.  В 2006 году была принята в труппу в качестве оперной солистки.

Репертуар Натальи Петрожицкой состоит из следующих партий: Микаэла («Кармен»), Ростова («Война и мир»), Антония, Стелла и Джульетта («Сказки Гофмана»), Татьяна («Евгений Онегин»), Мими («Богема»), Ганна Главари («Веселая вдова»), Донна Эльвира («Дон Жуан») и других.

Наталья принимает участие в различных фестивалях, а также является приглашенной артисткой во множестве театров России.

В 2006 году была дипломантом конкурса молодых вокалистов имени Обуховой, в 2008 получила вторую премию на международном конкурсе вокалистов в Китае, а спустя год – вторую премию на конкурсе оперных певцов . В 2013 приняла участие в международном конкурсе молодых оперных певцов, и стала обладательницей первой премии.

Пианист Кирилл Козловский получил образование в Сибелиус-Академии и Университете Искусств в Вене. Активно концертирует в Финляндии и за рубежом. С 2009 года - преподаватель Сибелиус-Академии.

С 2011 года выступает вместе с Йенни Ляттиля. Обширный репертуар дуэта включает большое количество произведений финских композиторов, в том числе несколько премьер новых сочинений. В 2016 году Ляттиля и Козловский записали диск с полным собранием песен Рихарда Вагнера.

В 2013 году закончил Санкт-Петербургскую консерваторию имени Римского-Корсакова, класс проф. А.Д. Резниковского. Аспирант Берлинской консерватории, класс профессора Валлина. Лауреат международных конкурсов, победитель конкурса Шостаковича в Райнсберге (2006), Ойстаха в Москве (2007), гран-при конкурса Савшинского Санкт-Петербург (2013, луареат конкурса Ауэра (2015). Гастролировал в Германии, Финляндии, Бельгии, Эстонии, выступал в Москве соло - в Большом зале Московской консерватории, зале имени П.И. Чайковского, зале Дома музыки, неоднократно играл в залах Петербургской филармонии.

Мария Тен начала заниматься музыкой в возрасте 6 лет. Закончила ССМШ при СПБГК им. Римского-Корсакова по классу скрипки у Т.К.Либеровой. За годы обучения Мария стала лауреатом всероссийских и международных конкурсов. Выпустившись из ССМШ она поступила в Высшую Школу музыки Лозанны в класс профессора Павла Верникова. 
Мария является стипендиатом многих фондов: Филармоническое общество СПб, Nicati-de-luze ( Швейцария), Foundation Irene Denereaz ( Швейцария). 

В данный момент Мария продолжает обучение в Базеле у профессора Райнер Шмидта, по классу струнного квартета, а также по классу скрипки.

Лаура Викман, скрипка

Сильва Коскела, скрипка

Тиила Кангас, альт

Улла Лампела, виолончель

Tempera Quartet, отметивший свое двадцатилетие в 2017 году, - один из самых популярных камерных музыкальных коллективов в Финляндии. Квартет приобрел широкую известность благодаря записям камерных произведений Яна Сибелиуса, получившим целый ряд призов и наград.  Tempera Quartet принимал участие во многих фестивалях камерной музыки не только по всей Финляндии, но и в других европейских странах, а также в Японии, США и ОАЭ.

В ранние годы квартет быстро завоевал статус выдающегося ансамбля, а в сезоне 2000/2001 он был отобран для проекта "Восходящие звезды", организуемым Европейским концертным залом. После участия в проекте Tempera Quartet успешно дали концерты в  Карнеги-холле в Нью-Йорке, Вигмор-холле в Лондоне, Музикферайне в Вене, Концертгебау в Амстердаме, Двореце искусств в Брюсселе, Городе музыки в Париже, Кельнской филармонии , Концертном зале в Афинах и Симфоническом зале в Бирмингеме.  В 2001 году квартет был номинирован организацией "Финские фестивали", как "Молодой артист года".

С 2004 по 2007 год Tempera Quartet отвечал за художественную составляющую фестиваля камерной музыки "Летние концерты в Рийхимяки".

Полная запись работ Яна Сибелиуса для струнного квартета (BIS Records), а также запись 10-го и 11-го струнных квартетов Пера Хенрика Нордгрена (ALBA Records) в исполнении Tempera Quartet признаны во всем мире.

​

Заслуженная артистка России

В 1985 году закончила ЛГИТМИК имени Черкасова (класс профессора Р.С. Агамирзяна). Актриса Санкт-Петербургского Академического драматического театра имени Комиссаржевской, в 2015 года выступила в главной роли в премьерном спектакле "Театр" С. Моэма. В 1992 году была признана лучшей театральной актрисой года. В номинации "Лучшая женская роль" лауреат премий: фестиваля "Охридское лето" (Македония, г. Охрид), Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит".

Официальный сайт актрисы: http://kuznetsova-piter.ru/

Полина начала играть на рояле в возрасте пяти лет, а в шесть уже дала свой первый сольный концерт в зале Вильнюсской филармонии. В восемь состоялся дебют пианистки с камерным оркестром Литвы под управлением Саулюса Сондецкиса. Полина выступала с Токийским филармоническим оркестром, Академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е. Ф. Светланова, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Европейской Симфониэттой, Веймарской национальной оперы и др. Среди ее сценических партнеров — дирижеры Теодор Курентзис, Туган Сохиев, Лоран Петижерар, Василий Синайский, Ян-Паскаль Тортелье, Томас Зандерлинг. Ее игру публика слышала в самых престижных залах — Большом и Малом Московской консерватории и Петербургской филармонии, венском Мюзикверайн, Концертном зале Мариинского театра, залах Варшавы, Сан-Франциско, Брюсселя, Японии и многих других. Пианистка принимала участие в фестивалях Du Wallonie, Mainly Mozart, Chopin Festival, «Декабрьские вечера», «Крещендо», «Звезды на Байкале», «Территория», "Звезды Белых Ночей", Левитановском фестивале в Плесе. Полина - постоянный гость Дягилевского фестиваля в Перми.

Заслуженная артистка России

Окончила МГПИ им. Гнесиных (ныне - Российская музыкальная Академия). С 1991 года занимается в вокальном классе Г.М. Трояновой (вклюая астер-классыв Зальцбурге). В 1986-1991 года - актриса Московского музыкального театра  "Третье направление" при союзе композиторов России. С 1992 года - солистка Пермского государственного академического театра оперы и балета, Московского театра "Геликон-опера". Гастролировала во многих европейских странах, США и Китае. С ее участием состоялись первые исполнения монооперы "Альбом Алисы" В. Рубина, постановки "Одинокой женщины" М. Таривериева, концерта для голоса с оркестром Г. Канчели " Lament", вокального цикла Д. Шостаковича на стихи А.Блока. Участвовала в ряде международных оперных фестивалей.

Заслуженный артист России

Окончил хоровое училище имени М.И. Глинки по специальности "дирижер хора", вокальное отделение Санкт-Петербургской Консерватории (класс В. Лебедя), аспирантуру (профессор Н. Охотников). Солист Государственной академической певческой капеллы Санкт-Петербурга, выступает на сцене Театра оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории. В 2004 году дебютировал в Большом театре России. Выступал в США, странах Европы, Южной Корее, Японии. В 2003 году дебютировал в нью-йоркских концертных залах "Карнеги Холл" и "Линкольн-центр", а в 2004 году- в "Концертгебау" (Амстердам). Лауреат и дипломат многих широко признанных международных конкурсов, проводимых в России и за рубежом.

Заслуженный артист России

С ранних лет Леонид грезил актерской карьерой. Но после окончания школы Леонид по настоянию отца поступил в летное училище в Казахстане, где быстро организовал кружок художественной самодеятельности. Вскоре  он написал заявление на отчисление. В 1961 году он поступил в Ленинградский госинститут театра, музыки и кинематографа на курс Бориса Зона. После окончания института в 1965 году пришел в театр музкомедии, где прослужил пять лет. В 1975 году Мозговой принял решение выступать в одиночку. С тех самых пор работает в жанре одного актера. Дебют Мозгового в кино случился лишь в 1992 году: он снялся в роли Чехова в фильме "Камень".

В 1999 и 2001 годах награжден премией "Золотой овен" за лучшую мужскую роль в фильмах "Молох" и "Телец". За исполнение роли В. И. Ленина получил престижнейшею премию "Ника" в 2001 году. Звания Заслуженного артиста удостоен в 2002 году.

Лауреат международных премий, руководитель Международного музыкального фестиваля «Классика в горах» и мультиформатного международного музыкально-художественного фестиваля «От барокко до рока», основатель эклектик-группы In Pravda, музыкальный педагог.

Играл со Святославом Рихтером, Олегом Каганом и Мстиславом Ростроповичем. Продолжает активную концертную деятельность в сотрудничестве с Клаудио Аббадо, Юрием Башметом, Борисом Березовским, Элисо Вирсаладзе, Наталией Гутман, Виктором Третьяковым и др.

Преподавал в России (Москва) и в Германии. С 2000 года преподаёт в США и является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Классика в горах» («Classic on the Mountains») (Mohonk, штат Нью-Йорк, США). В 2005 году в Вудстоке основал эклектик-группу In Pravda, которая уже на протяжении 10 лет широко известна в Европе и США, как коллектив музыкантов с неординарным видением классических произведений. А в 2012 году стал руководителем мультиформатного музыкально-художественного фестиваля "От барокко до рока"

Ольга Дьячковская — выпускница Российской академии театрального искусства и Высшей школы музыки в Вене, по окончании которой она была удостоена стипендии министерства культуры Австрии. Певица владеет обширным репертуаром, включающим ведущие партии в операх русских и европейских композиторов: Генделя и Глинки, Чайковского и Пуччини, арии из оперетт Кальмана и Штрауса, романсы, песни и вокальные циклы. Ольга Дьячковская выступает на самых престижных сценах мира -от сцены Большого зала Московской консерватории до нью-йоркского Карнеги-холла. По мнению авторитетной немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг», голос Ольги Дьячковской заставляет слушателей вспомнить об искусстве Марии Каллас.

Финская певица Йенни Ляттиля получила музыкальное образование в Сибелиус-Академии в Хельсинки. Она - лауреат международных конкурсов в Швеции, Дании и США. В настоящее время Йенни является солисткой Финской Национальной Оперы.

Йенни Ляттиля и Кирилл Козловский выступают вместе с 2011 года. Обширный репертуар дуэта включает большое количество произведений финских композиторов, в том числе несколько премьер новых сочинений. В 2016 году Ляттиля и Козловский записали диск с полным собранием песен Рихарда Вагнера.

Родился в Копенгагене (Дания). Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных (2015). Лауреат международных конкурсов: "Steinway Piano Festival XVI" (Копенгаген, Дания, 2002), "Berlingske Tidendes Klassiske Musikkonkurrence" (Копенгаген, Дания, 2006), "Musica Classica" (Руза, 2011), "Музыкальные сезоны в Праге" (Прага, Чехия, 2012). Участник фестиваля "В сторону Выборга" (2013, 2014).

Мария Полищук родилась в Санкт-Петербурге, в семье музыкантов. Окончила музыкальный колледж им. М. П. Мусоргского (класс Е. С. Матвеева) и Санкт-Петербургскую консерваторию (класс доцента В. В. Черенкова), в настоящее время там же учится в аспирантуре. Мария принимала участие в 27th Forum flute and piano, Luxembourg 2015. Проходила обучение у профессора Высшей школы музыки Joachim Schmitz в Мангейме, Германия. Принимала участие в мастер-классах с Gaby Pas-Van Riet, Wally Hase, Jean-Claude Gerard, Carlo Jans, Brooks de Wetter-Smith и др. Лауреат международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность. В качестве солистки выступала с государственным академическим оркестром Санкт-Петербурга и Новосибирским симфоническим академическим оркестром. Неоднократно выступала в залах Санкт-Петербургской филармонии, академической капеллы, Дворца Белосельских-Белозерских, также солировала в Большом зале Новосибирской филармонии и в концертном зале Дома Ученых.

Маария Лейно, первая скрипка

Алекси Трюгг, вторая скрипка

Олег Ларионов, альт

Илкка Пялли, виолончель

Камерный ансамбль Симфонического оркестра Лахти был создан в 1986 году. Помимо музыкантов оркестра, в составе ансамбля иногда играют преподаватели музыкального училища Лахти. Репертуар ансамбля включает разнообразные камерные сочинения, от барочной до современной музыки. Количество участников варьируется в зависимости от исполняемого произведения – от двух до десяти музыкантов, а местом выступления может быть как классический концертный зал, так и помещение церкви или пространство бара.

Ансамбль участвовал в международных фестивалях в Финляндии, Норвегии, Ирландии, России и Австрии, гастролировал в Дании, Германии, Австрии и США и выступал в Венском Музикферайне, Санкт-Петербургской филармонии и в камерных залах Братиславской филармонии. 

Юрий Лабецкий, заслуженный деятель искусств России

Тамара Белова, заслуженная артистка России 

Евгений Никитин, заслуженный артист России

Николай Устинов-Лещинский, заслуженный артист России

Светлана Баева

Максим Гладков  

Ольга Гурина

Галина Кикибуш 

Ирина Кокрева

Арина Лабецкая   

Выборгский театр был открыт в 70-е годы 20 века группой близких друг другу по духу энтузиастов - выпускников ЛГИТМиК, кафедры артистов-кукольников. Эти люди служат в "Святой крепости" до сих пор, являясь золотым составом труппы. Лидером без колебаний был выбран Юрий Лабецкий, который является художественным руководителем и сейчас. Сегодня в репертуар театра входят спектакли для зрителей всех возрастов. Здесь можно увидеть постановки по классическим пьесам, а также по произведениям советских и современных драматургов. Театру нередко присуждаются престижные награды, с 1987 года театр ведёт активную гастрольную деятельность, принимает участие в фестивалях не только всероссийского, но и международного значения. За годы своего существования театр воспитал уже несколько поколений зрителей, многие из которых остались его поклонниками на всю жизнь. Театр продолжает творить, развивается, является центром духовной и культурной жизни города Выборга. Он не только радует своих зрителей постановками, но и проводит конференции, встречи со зрителями.